A Müpa minden évben megrendezett programsorozatán, a Jazz Showcase-en a legtehetségesebb fiatal jazzegyüttesek mutatkozhatnak be. Az idén az online térben közvetített koncertek most teljes egészében visszanézhetőek lesznek a Müpa YouTube-csatornáján. Július 23-ától kezdve 3 héten át minden pénteken két koncertfelvételt tesz elérhetővé a Müpa, amelyek regisztráció és időkorlát nélkül, teljes egészében megtekinthetőek lesznek a videómegosztó felületen.

Residence Junior-ja a rendezvénynek pedig Cseh Péter (1992) lesz. Önálló együttesével, a Cseh Péter Quintet-tel (CsP – gitár, Mester Dániel – szaxofon, Farkas Zsolt – zongora, Miskolczi Márk – bőgő, Richter Ambrus – dob) lép fel. „In Between” című lemezük anyagát mutatják be augusztus 6-án, pénteken 18 óra 45 perckor a JazzMa Színpadon.
A Bajáról Budapestre került énekesnő, Nagy Emma (1998) az idén januárban megnyerte a www.jazzma.hu „Az év felfedezettje” szavazását. A fesztivál szombati és vasárnapi napján Emma lesz az „Artist in Residence Junior”, és ennek eredményeként saját zenekarával és Kéri Samuval duóban is fellép majd. A Nagy Emma Quintet összeállítása: NE – ének, Cseh Péter – gitár, Oláh Krisztián – zongora, Dénes Ábel – bőgő, Klausz Ádám – dob. Koncertjük augusztus 7-én, szombaton 17 óra 15 perckor kezdődik a Békás tó melletti Játszótér Színpadon. Artist in Residence-e Berki Tamás, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazzének szakának egykori vezetője, aki az idei énekes fellépők nagy részét tanította és idén májusban ünnepelte 75. születésnapját.

A Debreceni Bor-és Jazznapok Magyarország 3. legnagyobb boros rendezvénye és a résztvevő művészek számát tekintve pedig a legnagyobb jazzfesztiválja! Az ország legnagyobb gasztrojazz programsorozatán 4 napon keresztül több mint félszáz magyar pincészet mintegy négyszáz bort kínál, illetve 286 magyar jazzmuzsikus 61 jazzformációban 4 színpadon gondoskodik a jó hangulatról. Exkluzív borkóstolók keretében megkóstolhatjuk Debrecen Város Borait, illetve a nyertes pincészetek borászaival is találkozhatunk. (védettségi igazolvány kötelező) Az előző évtizedek két talán legizgalmasabb nyári szabadtéri programjának fúziója, a Debreceni Bor-és Jazznapok osztatlan közönségsikert arat Debrecenben. A Nagyerdő megújult környezetében, a Békás-tó partján született újjá a legrégebbi folyamatosan működő hazai jazzfesztivál, (az első 1972-ben volt) és a Borkarnevál (az első 2000-ben volt) együttes megrendezéséből a Debreceni Bor-és Jazznapok, amely 2015 óta a hazai gasztrokulturális programkínálat élvonalát képviseli. A Debreceni Bor- és Jazznapok gasztrokulturális rendezvény a Magyar Fesztiválszövetség által működtetett Magyar Fesztiválregisztrációs és Minősítési Rendszerben elnyerte a „Kiváló Minősítésű Fesztivál” címet (2019-ben), illetve megkapta (2017-ben) az egyik legkomolyabb európai fesztiválminősítő szervezet, az Európai Fesztiválszövetségtől az EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) minősített fesztiválja címet. Ezzel a Debreceni Bor- és Jazznapok belépett Európa legrangosabb fesztiváljainak sorába.

Magyarország legrégebbi, folyamatosan működő hazai jazzfesztiváljának koncertjei a Békás-tó környékén, négy különböző színpadon lesznek. A négy jazz-színpadon 61 koncert, összesen 286 magyar jazz zenész szórakoztatja a nagyérdeműt. A debreceni jazz egyik központi figurája, Zakar Zoltán volt, aki idén február 10-én hosszan tartó súlyos betegség után 61 évesen elhunyt. A debreceni művész nemcsak harsonás volt, hanem kiváló zeneszerző és hangszerelő is. Több alkalommal dolgozott együtt a Kollmann Gábor vezette BJO-val, aki augusztus 7-i koncertjén zenei főhajtásban emlékezik meg Zakar Zoltánról. „Zakar Zoltánra emlékezik a Budapest Jazz Orchestra augusztus 7-én szombaton, a Debreceni Bor- és Jazz Napokon. Az elmúlt nyolc évben számos hangszerelés és kompozíció volt közös munkájuk gyümölcse. A BJO négy szólamú vokális lemeze, Szörényi Levente és a BJO, az Elvis Presley koncert, Tóth Vera és a BJO produkciói elképzelhetetlenek voltak Zakar Zoltán fantasztikus hangszerelései nélkül. Közös munkájuk csúcspontja, „Az Erdő Titkai” című többtételes műben csúcsosodott ki, mely egy izgalmas, a jazz több műfaját felvonultató kompozíció, melyet Zakar Zoltán a BJO-nak komponált. A megismételhetetlen este – amelyen Urbán Orsi jazz énekesnő, valamint Galyas László trombita művész lesznek a zenekar partnerei – augusztus 7-én, szombaton 22 óra 45 perckor kezdődik a koncert a Békás tó melletti Stég Színpadon. A fesztivál első két napjának (a gitáros résznek) Gyárfás István (1962) lesz az Artist in Residence-e. A fiaival (Gyárfás Péter – zongora, Gyárfás Attila – dob) alkotott Gyárfás Family Trio-val lép fel augusztus 6-án a Stég Színpadon. Az Artist in Residence Junior-ja a rendezvénynek pedig Cseh Péter (1992) lesz. Önálló együttesével, a Cseh Péter Quintet-tel (CsP – gitár, Mester Dániel – szaxofon, Farkas Zsolt – zongora, Miskolczi Márk – bőgő, Richter Ambrus – dob) lép fel. „In Between” című lemezük anyagát mutatják be augusztus 6-án, pénteken 18 óra 45 perckor a JazzMa Színpadon. A Bajáról Budapestre került énekesnő, Nagy Emma (1998) az idén januárban megnyerte a www.jazzma.hu „Az év felfedezettje” szavazását. A fesztivál szombati és vasárnapi napján Emma lesz az „Artist in Residence Junior”, és ennek eredményeként saját zenekarával és Kéri Samuval duóban is fellép majd. A Nagy Emma Quintet összeállítása: NE – ének, Cseh Péter – gitár, Oláh Krisztián – zongora, Dénes Ábel – bőgő, Klausz Ádám – dob. Koncertjük augusztus 7-én, szombaton 17 óra 15 perckor kezdődik a Békás tó melletti Játszótér Színpadon. Artist in Residence-e Berki Tamás, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazzének szakának egykori vezetője, aki az idei énekes fellépők nagy részét tanította és idén májusban ünnepelte 75. születésnapját.

Ez év május 8-án nyolcvannyolc éves korában elhunyt Curtis Fuller jazzharsonás és zeneszerző, az Egyesült Államokban a jazz képviselőinek adományozott legjelentősebb kitüntetés, az NEA Jazz Masters Fellowship birtokosa. Fuller a hard bop korszak kiemelkedő harsonásának számított, aki technikai tudásáról – elsősorban is hosszú szüneteiről – valamint nagyszerű ritmusjátékáról volt ismert. Fuller domináns szerepét jól mutatta, hogy a műfaj két legjelentősebb zenekarában is játszott: a Benny Golson és Art Farmer nevével fémjelzett Jazztetben, amelynek alapító tagja volt, valamint Art Blakey Jazz Messengersében, amelynek munkájában az együttes legkiemelkedőbb korszakában vett részt, olyan zenészekkel együtt, mint például Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Cedar Walton és Reggie Workman.Emellett több mint harminc albumot készített a saját neve alatt, és zenekari tagként számos jelentős és népszerű lemezen hallható, mások mellett Bud Powellel, Quincy Jones-zal, Dizzy Gillespie-vel, Lional Hamptonnal és Count Basie-vel.Curtis DuBois Fuller 1932. december 15-én született Detroitban. Szüleit korán elvesztette, ezért tízéves korában árvaházba került. Az intézmény zenekarában kezdett harsonázni, és órákat vett Frank Rosolinótól, akit tizenkét éves kora körül látott először játszani, és akinek a zenéje lenyűgözte.Az 1950-es évek második felére Fuller több mint huszonegy lemezt készített, ezek egy részét saját neve fémjelezte. Az 1960-es évek közepére azonban nagymértékben elapadtak a lehetőségek a zenész számára, aki egy ideig még irodai munkát is kénytelen volt vállalni. Igaz, 1968 végén európai turnén vett részt Gillespie zenekarával.Fuller 1975-ben csatlakozott Count Basie együtteséhez, és ettől kezdve ismét rendszeresen dolgozott. A Basie-vel töltött három év alatt ismerkedett össze Frank Sinatrával és Tony Bennettel. Az 1990-es években tüdőrákot diagnosztizáltak Fullernél, amit sikerült ugyan legyőznie, azonban más egészségügyi problémák is jelentkeztek nála. és ettől az időszaktól kezdve szívesebben választotta a tanítást a fellépések helyett. Utolsó albuma Down Home (Odahaza) címmel 2012-ben jelent meg.

Kevesebb mint három hónappal a halála előtt Miles Davis utolsó zenekara 1991-ben részt vett egy dél-franciaországi fesztiválon Vienne-ben, mely most először lemezen is hozzáférhetővé vált Merci Miles! címen. Együttesét a basszusgitáros Foley irányítja, és ahogy az várható a korábbi Davis-lemezek ismeretében, a zene főirányát posztfusion funkként aposztrofálhatjuk. Felhangzik a jól ismert Time AfterTime, illetve a Wrinkle, melyen Davis és az altszaxofonos Kenny Garrett unisonoban hallható. Újabb talált kincs, mely nem hiányozhat a Davis-rajongók polcáról.

A Cuneiform lemezkiadó jelentette meg a The Fourth World Quartet 1975-ből származó hanganyagát. A kvartett mindegyik tagja játszik fúvós hangszeren, de teljesen egyéni stílusukban keveredik a jazz a 60-as évekből átszivárgó pszichedeliával és a detroiti art punkkal. Az együttest az 1967-től profi zenésznek számító három Miller-fivér alapította, őket egészíti ki kvartetté Jack Waterstone altszaxofonos. Az együttest a négy tagnak a szabad improvizáció iránti érdeklődése hozta össze. Ennek jegyében írt arrangement-t Laurence Miller az Art Ensemble of Chicago Tnoona című számához, Roger C. Miller pedig Stravinsky 1916-ban komponált Renard című operájának főtémájára.

Aligha vitatható, hogy az egykori német MPS lemezkiadó, Hans Georg Brunner-Schwer létesítménye valóságos aranybánya volt a korszak jazz-zenéje iránt érdeklődők számára. Úttörő német cég volt, de nemzetközi előadói gárdával. Olyan zenészek adtak ki lemezeket itt, mint Oscar Peterson, Dave Pike, George Duke, Freddie Hubbard és a The Singers Unlimited. „Mellesleg” itt publikálta első albumát Deseő Csaba jazzhegedűs is.
Most elővették az eredeti mesterszalagokat, és azokról masterelték a kiadó listájának jó néhány gyöngyszemét. A régi-új lemezek mind CD-, mind LP-formátumban hozzáférhetők. A reissue-k között találjuk Baden Powell és Count Basie több művét, a fentebb felsoroltak kiadványait és sok más igazi jazzcsemegét.

Reklámokban ugyan nem bővelkedik, de a freejazz-szeretők mégis időről-időre elégedetten nyugtázhatják, hogy a régi jó ESP-Disk kiadó továbbra is életben van és viszonylag aktív. Legutóbbi lemezükön a bőgős Michael Bisio hallható trióban a kornettos/szopránkornettos Kirk Knuffke és a csellista Fred Lonberg-Holm társaságában. A The Art Spirit című album Robert Henri 20. század eleji amerikai képzőművész munkásságából merít ihletet. Bár a legtöbb számot Bisio írta, jellemzően a háttérből kíséri társai ensemble-játékát és szólóit.

Július 1-től érkezik a hazai mozikba a rocktörténet egyik legendás alakja, Frank Zappa életpályáját feldolgozó dokumentumfilm, amelyben különleges, eddig sosem látott felvételek is feltűnnek a Zappa-család archívumából. A filmet Budapesten az Uránia Nemzeti Filmszínházban és országszerte számos art moziban vetítik.
Frank Zappa a 20. század egyik meghatározó, extravagáns amerikai művésze, zeneszerző, gitáros, producer és filmrendező. Csaknem három évtizedet átfogó pályafutása alatt számos különböző műfajban alkotott, írt rockzenei, jazz, elektronikus zenei, és nagyzenekari műveket is. Életében mintegy 60 nagylemeze jelent meg, Mothers of Invention nevű zenekara, vagy saját neve alatt. Számos Grammy-jelöléséből kettőt váltott díjra, 1997-ben posztumusz Grammy-életműdíjat kapott. Hihetetlenül termékeny művészi pályájára jellemző, hogy 1993-ban bekövetkezett halála óta még további húsz album jelent meg a kiadatlan felvételeiből. A rocktörténet igazi emblematikus alakja, a Rock'N'Roll Hall of Fame tagja, aki egyedi gitárjátékával és senkivel össze nem téveszthető színpadi jelenlétével számtalan zenészt és művészt inspirált. A hazai rajongók számára felejthetetlen élmény volt a budapesti koncertje 30 évvel ezelőtt, 1991. június 30-án, amely egyben az egyik utolsó színpadi fellépése volt. A Budapesti Búcsú keretében a Tabánban adott mintegy félórás improvizációs koncerten Zappát Babos Gyula, Egri János, Kőszegi Imre és Szakcsi Lakatos Béla kísérte.
A Zappa címmel mozikba kerülő portréfilm készítése a „rajongók által, rajongók számára” szemlélet jegyében, eredetileg közösségi finanszírozásban indult el, amihez világszerte rengetegen csatlakoztak mikro-adományokkal. Később a Zappa család is felfigyelt a kezdeményezésre és csatlakozott a támogatók és szakmai partnerek közé: Frank Zappa egyik fia, Ahmet Zappa producerként működött közre a film készítése során. A család támogatásának köszönhetően exkluzív, eddig sosem látott archív felvételeken és személyes hangulatú interjúkon, átfogó módon tárul fel a 20. század egyik legkarizmatikusabb zenei zsenijének élete, művészi pályája, és személyes története - beleértve politikai állásfoglalását is, amit sosem rejtett véka alá.

Ötvenesztendős lett Frankie Látó jazzhegedűs! Az 1971-ben Szegeden született muzsikus ősei között több előadóművész is akadt, édesapja szintén hegedült, és a Szegedi Szimfonikus Zenekar alapítói közé tartozott. Látó 1989-től Párizsban élt, ahol Didier Lockwood támogatta szakmailag. A kilencvenes évek közepén ismét itthon tűnt fel, és a szegedi Gén zenekarral megnyerte a Magyar Rádió jazz-rock versenyét. Így lemezfelvételhez jutott a Yellow Stúdióban, ahol megismerkedett Vasvári Pál basszusgitárossal. Ennek eredménye volt, hogy a hegedűs többször felléphetett vendégszólistaként az In Line-ban, 2000-től pedig tagja lett a Vasvári String Trionak. A basszusgitáros halálát követően annak fia, Vasvári Márton lépett apja örökébe. Frankie Látó 2001 óta Budapesten él és aktívan részt vesz az itteni jazzéletben. Többek között Nagy Jánossal dolgozik együtt.

Június 26-án elhunyt Jon Hassell amerikai avantgarde zeneszerző és jazztrombitás. Az 1937-ben Memphisben született művészt kezdetben Karlheinz Stockhausen támogatta. Hassell növendéktársa volt Holger Czukay is, aki később a Can rockegyüttes alapítója lett. Hassell első lemeze, a Vernal Equinox 1978-ban jelent meg, ezt tekintik első „Fourth World” projektjének. Ezen elektromos effektusokkal vegyített etnozene szólalt meg. Hassell dolgozott Brian Enoval, valamint a Talking Heads együttessel és Peter Gabriellel. Utolsó stűdiólemeze 2020-ban látott napvilágot.

Tali Rubinstent láthatóan nem zavarja, hogy a furulya – finoman szólva – nem számít bevett jazzhangszernek. Amennyiben e tény befolyásolja a játékát, csak annyiban, hogy erőt merít e negatívumból is. A most 36 éves izraeli muzsikus 6-7 évesen kezdett furulyaórákat venni, és ellentétben a legtöbb diákkal, nem ugródeszkának használta a hangszert egy másik, nehezebben megtanulható hangszer kezeléséhez, hanem megmaradt a furulyánál. Kezdetben reneszánsz zenét játszott, majd a Tel Aviv-i Egyetemen zenét és matematikát tanult. A jazz azután kezdte közelebbről érdekelni, hogy a húga zongorázását hallgatta. Első albuma, egy furulya-bőgő duó 2012-ben jelent meg. Majd két latinos lemez következett. Idén pedig kiadta Cybird című albumát, melyen Apollonio Maiello pianista/csembalista játéka is hallható.

A modern jazzgitározás kedvelőinek nagy örömhír, hogy a gitáros/szakíró Joel Harrison, valamint egyes alternatív jazzkörökben jól ismert kollégája, Anthony Pirog nemrégiben új lemezkiadót alapított AGSRecordings néven. A kiadó elsőrendű feladatának a mai gitárjazz megismertetetését és népszerűsítését tekinti. A cég neve (AGS) a több mint egy évtizede működő New York-i gitárfesztivál, az Alternative Guitar Summit nevének kezdőbetűiből állt össze. A kreatív gitározás emez új műhelye máris megjelentette első két kiadványát. Az egyiken Harrison játszik duókat, és akárcsak interjúkötetének, a lemeznek is a Guitar Talk címet adta. Harrison hangszeres partnerei a CD-n: Ben Monder, Steve Cardenas, Pete McCann, David Gilmore és Steve Swallow.

Július közepén jelenik meg a Resonance Records gondozásában egy igazi zenei csemege, Roy Hargrove trombitás és Mulgrew Miller zongorista közös albuma (dupla nagylemezen, illetve dupla CD-n). Az album 2006-ban és 2007-ben felvett, korábban publikálatlan anyagokat tartalmaz. Ez lesz Roy Hargrove első posztumusz lemeze a muzsikus korai, 2018. november 2-án bekövetkezett halála óta. Hargrove csupán negyvenkilenc éves volt. A kiadványhoz Ted Panken jazzkritikus írt hosszabb esszét.

A Terra Nova Press jelentette meg Joel Harrison Guitar Talk című könyvét, mely műhelybeszélgetéseket tartalmaz eredeti művészi elképzelésekkel rendelkező jazzgitárosokkal. Harrison, aki maga is hangszeres művész, nem az ismertség szerint válogatta össze beszédpartnereit, hanem saját zenei ízlése és művészeti ítélőereje döntött, kiket szólítson meg. A 300 oldalas interjúkötetben, mely csupán tíz napja került a boltokba, Nels Cline, Pat Metheny, Fred Frith, Bill Frisell, Julian Lage, Elliott Sharp, Michael Gregory Jackson, Ben Monder, Anthony Pirog, Henry Kaiser, Mike és Leni Stern, Vernon Reid, Mary Halvorson, Nguyên Le, Rez Abbasi, Ava Mendoza, Liberty Ellman, Brandon Ross, Wayne Krantz, Dave Fiuczynski, Wolfgang Muthspiel, Miles Okazaki, Sheryl Bailey, Rafiq Bhatia és Ralph Towner beszél a hangszer felhasználási lehetőségeiről és saját megközelítésükről.