•  

  •  

  •  

  •  

  •  


Újabb kinccsel gazdagodhat, aki a brazil jazzlemezek rajongói. Megjelent az egyik legnagyobb élő brazil gitáros legenda, Carlos Barbosa-Lima új albuma Delicado címmel (Zoho). A gitáros együttesében Larry Del Casale a másik gitáros, Duduka da Fonseca ütőzik, Nilson Matta bőgőzik és Helio Alves zongorázik. Az együttes több híres brazil slágert játszik el új szempontok szerint. A Tico Tico például Zèquinha de Abreu (1880-1935) szerzeménye, és egy Portugáliából Brazíliába átszármazott költöző madárról kapta a címét. Ez a dal még az 1940-es évek elején lett nemzetközileg ismert. A kétgitáros előadásban keveredik a choros és az uptempós chorinho stílus. A címadó dalt Waldyr Azevedo (1923-1980) írta, a choro zene mestere, aki egyben a négyhúros kis cavaquinho, vagyis egy ukulelére emlékeztető gitárféle virtuóza is volt. A dal az úgynevezett xaxado ritmusban íródott, mely a baião tánczene sajátja.

Bővebben...



Megjelent Neil Shapiro grafikus és író The Jazz Alphabet. An Illustrated Look at 26 Jazz Greats, from A-to-Z című egyedülálló könyve, melyben, mint címe is mutatja, az angol ábécé minden betűjét 1-1 nagy jazzmuzsikus képviseli. A Shapiro rajzolta portrékat egy-egy jellemző idézet, valamint egy írásos tiszteletadás egészíti ki. A B betűt például Count Basie, a C-t John Coltrane, a D-t Miles Davis neve fémjelzi. A kötet végén rajzok láthatók két nevezetes jazzklubról, a chicagói Green Millről és a New York-i Birdlandről.

A manhattani Jazzmania volt a leghosszabb időn keresztül üzemelő loft klub New Yorkban (1975-1984). Tíz éven át heti öt este tartottak itt koncerteket. A koncert kedvéért rengeteg lépcsőt megmászó közönség többnyire a szőnyegre tett párnákon vagy kereveteken ülve hallgatta az előadásokat. Ráadásul Mo Morgen jazzmuzsikus 1976-77-ben háromnapos, 24 órán át tartó fesztiválokat is szervezett a stilárisan nyitott loftban, mely az avantgarde és az etnojazz, a big band zene és a straight ahead zenék iránt egyaránt érdeklődött. Szintén Morgen szervezte meg 1978-79-ben az első NYC Brazilian Jazz Festivalokat. A Jazzmania 1984-ben zárt be, amikor loftellenes törvények léptek életbe New Yorkban. Morgen közben multiinstrumentalista lett: játszott tenor- és baritonszaxofonon, klarinéton, valamint basszusklarinéton – utóbbi lett fő hangszere a 80-as években, amikor all-star zenekaraival többek között a Blue Note klubban lépett fel. Zenekaraiban feltűnt például Perry Robinson, Mark Whitecage és Eddie Daniels. A fellépéseket egy Blue Note album követte 1984-ben, melyet a Van Gelder Stúdióban rögzítettek. A későbbi években Morgen kedvenc hangszere az Eb hangolású szopraninoszaxofon lett. Az 1990-es években Morgen már Floridában élt, Miamiben nyitotta meg MoJazz Café nevű legendás klubját. Itt helyi zenészek kaptak fellépési lehetőséget, de a hely népszerűsítette a brazil és latin jazzt is. A jazzkávézó 1997-ben zárt be. Morgen más miami helyszíneken folytatta a zenélést. Ma is Florida egyik jazznevezetességének számít, és frissen beválasztották az állam „Jazzpantheonjának” tagjai közé.

Bővebben...


Századik kiadványát ünnepli 2020 elején a MoonJune Records lemezkiadó! Ebből az alkalomból jelentetik meg az elektromos gitározás innovátoraként aposztrofált Markus Reuter Truce című albumát, melyen trióban játszik a gitáros. Mellette hallható még Fabio Trentini fretless basszusgitáron és basszusszintetizátoron, valamint az izraeli származású, de Angliában élő dobos, Asaf Sirkis. Természetesnek tűnik, hogy a kiadó egy triólemezzel ünnepli az eseményt, hiszen kiadványaik jó részén különböző triók hallhatók.

 

Bővebben...

Lune Rouge – új programmal, új energiákkal érkezik ismét Magyarországra kvartettje élén a svájci származású francia csodatrombitás, Erik Truffaz, aki három évtizede ontja a varázslatos, az igényesség és a közérthetőség értékeivel egyaránt felvértezett zenéit. Budapesti koncertjére a GetCloser Concerts műsorsorozat keretében kerül sor március 6-án a MOMkultban (1124 Csörsz utca 18.). Truffaz zenekarában Benoit Corbos zongorázik, Marcello Giuliani bőgőzik és Arthur Hnatek dobol.

 

Bővebben...

Sarah McKenzie a hazaérkezésről énekel. Ezen a felettébb intim hangulatú esten (Fesztivál Színház, május 10.) egy kicsit bepillanthatunk az énekes-zongorista lelkének legbensőbb zugaiba. Legutóbbi, Secrets of My Heart című albumán túlnyomórészt saját szerzeményeket találunk, ezeket adja elő számára különleges üzenetet hordozó örökzöldekkel az ausztrál származású, de sok szempontból nagyon is európai művésznő. Turnézó zenekarában pedig magyar szaxofonost üdvözölhetünk Bolla Gábor személyében.
A harmincas évei elején járó művésznő elsőként zeneszerzésből szerzett diplomát, ám énekesként is hamar kitűnt korosztályából. Adottságait Michael Bublé is felismerte, így meghívta a Call Me Irresponsible című albumát bemutató turnéjára háttérvokalistának. 2011-ben jelent meg bemutatkozó albuma, amelyen a pop, a blues és a jazz örökzöldjei mellett saját számok is szerepelnek. Erre pedig Chris Botti figyelt fel, aki turnéjához McKenzie csapatát választotta előzenekarként. A következő lemez már Ausztrália határain túlra is elröpítette hírét, s ebben segítségére volt, hogy a bostoni Berklee College of Music ösztöndíjasa lett. Jobbnak látta Amerikában maradni, ahonnan kinyílt számára a világ, és végigjárta Európa legnagyobb fesztiváljait. A családjától és hazájától távol töltött idő egyre mélyebb önvizsgálatra késztette, megéri-e az énekesnői pályán maradnia, ha közben szenved szerettei hiányától. A választ a Secrets of My Heart adta meg 2019-ben, amely épp annyira lett európai ízlésű album, amennyire szükségszerűen amerikai, hiszen ízig-vérig jazzlemez. Jelentős mértékben tiszteleg George Gershwin előtt, de a dalok tekintélyes hányada arról az időről tanúskodik, amikor McKenzie-nek lehetősége nyílt Michel Legrand mellé ülni a zongoránál. Az európai ízvilágot ezen az estén a Magyarországról elszármazott Bolla Gábor erősíti.

Bővebben...

Cyrille Aimée élete csupa kaland. Gyerekként éjjel kimászott szobája ablakán, hogy közelről hallja a Django Reinhardt Festival cigány muzsikusait. Zenélt európai városok utcasarkain, énekelt párizsi kávéházakban. Az Egyesült Államokba települt, hogy tanuljon, és hogy a manhattani klubok közelében lehessen. Megnyerte a Montreux-i Jazzfesztivál énekversenyét, a Sarah Vaughan Nemzetközi Jazzénekversenyt, és döntős lett a Thelonious Monk Jazzénekversenyen. Steven Sondheim fedezte fel a zenés színház számára. A New York Times szerint ő az egyik legfényesebb csillag a jazzénekesek galaxisában.
A francia apa és dominikai anya gyerekeként napvilágot látott Aimée a franciaországi Samois-sur-Seine városában nőtt fel - ahol az a bizonyos ablakon kimászós eset történt. A gypsy jazzen túl szülei a legkülönfélébb zenékkel ismertették meg Michael Jacksontól a flamencón és a chansonon át a countryzenéig. Párizsban az American School of Musicon tanult, és ugyancsak kalandvágyból jelentkezett a Star Academy elnevezésű francia tévés tehetségkutató showba. Amikor az elődöntőbe válogatták, a szigorú szerződés aláírása helyett faképnél hagyta a stábot, amivel kisebb botrányt kavart a francia médiában. Az Egyesült Államokban a versenygyőzelmek mellett sokat jelentett számára, hogy heti rendszerességgel léphetett fel a legendás Birdlandben és a Smalls Jazz Clubban, ahol a néhai Roy Hargrove trombitással is hallhatták. Zenekarával, a Surreal Banddel francia, brazil, cigány és latin elemeket vegyítő zenét játszottak. Rendkívüli tehetségét, amellyel minden dalt lebilincselő történetként mesél el, Steven Sondheim, a musical világának ikonikus alakja is felismerte, ennek köszönhetően léphetett fel a New York City Centerben Wynton Marsalisszal és a Jazz at Lincoln Center Orchestrával. Az improvizáció nemcsak kifejezőeszköz számára, hanem lételem. Aimée május 8-án lesz hallható a Müpa Fesztivál Színházában. 

Bővebben...

Három kimagasló jazz-zenész, mindhárman felléptek már nagy sikerrel a Müpában, de együtt még soha. Pedig hárman közösen jegyzik a 21. század egyik legjobban fogadott jazzalbumát, a 2008-as Gently Disturbed című lemezt, amelyet 2020-ban újra turnéra visznek. Már ennyiből is egyértelmű: kihagyhatatlan este ez, főleg mert a lemez megjelenése óta az Avishai Cohen nagybőgős vezette trió másik két tagja (Mark Guiliana dobos és Shai Maestro zongorista) maga is zenekarvezető és nagyon felkapott jazz sztár lett.
Az izraeli születésű Avishai Cohen közmegegyezés szerint a nagybőgő egyik kortárs virtuóza, aki zenélt Chick Coreával, Bobby McFerrinnel vagy épp Herbie Hancockkal. Saját stílusát és lemezeit az általa sikerre vitt, hatására a fősodorba került közel-keleti (arab, zsidó) és andalúz elemekkel, nagyon komplex ritmikával dúsított jazz jellemzi. Változó felállású triója 2008-ban jelentette hármójukat, így rögzítették a kultuszlemezzé vált Gently Disturbed című albumot, amely után Guiliana és Maestro is saját népszerű zenekara vezetője lett (előbbi dobolt David Bowie utolsó lemezén is). Igen keresett, elfoglalt zenészek tehát, csoda, hogy újra együtt játszanak és láthatjuk is őket - miután Cohen már háromszor elvarázsolta a Müpa közönségét, és a másik két előadót is elcsíphettük saját együttesével ugyanitt. A sikerlemezt megidéző koncertet még különlegesebbé teszi, hogy része Cohen nagy, 50:50:50 projektjének: 2020-ban lesz 50 éves, ezért 50 koncertet tervez adni 50 országban. Jó, hogy nálunk is. Hangversenyükre április 29-én kerül sor a Müpa Bartók Béla Nemzeti Hangversenytermében.

Bővebben...

Chick Corea negyedszer tér vissza a Müpába március 24-én. Ez a tény egyenes arányban áll jazztörténeti jelentőségével és művészi termékenységével, amelynek köszönhetően szinte évente jelentkezik újabb fajsúlyos anyaggal. Nem elég, hogy ez alkalommal Christian McBride és Brian Blade személyében olyan társak kísérik, akik külön-külön is megtöltenék a Bartók Béla Nemzeti Hangversenytermet, további különlegesség, hogy a koncert első részében egy, a tizenöt éves Müpa felkérésére írt Corea-kompozíció csendül majd fel.
Chick Corea 2012-ben Gary Burton vibrafonos oldalán debütált a Müpában. 2015-ben az elektronikus hangzásokat előnyben részesítő The Vigil elnevezésű együttesével tért vissza, majd 2018-ban újra akusztikus vizekre evezett három évtizedes barátaival, John Patitucci bőgőssel és Dave Weckl dobossal. A felállás ez alkalommal is a klasszikus zongorás trió lesz, a kreatív energiák végtelen áramlását pedig szintén megcsodálhatjuk. A Trilogy elnevezésű együttes 2013-ban adta ki első lemezét, amely egyéb díjak mellett két Grammyt is hozott az előadóknak. A második kiadására öt évet kellett várni - erről is hallhat majd darabokat a közönség. A négy Grammy-díjjal büszkélkedő Christian McBride az általa vezetett big banddel és saját triójával is sikert sikerre halmoz. Brian Blade kísérő muzsikusként szintén vezéregyéniség, s amellett, hogy idestova húsz éve a Wayne Shorter Quartet oszlopos tagja, művészete a Fellowship Banddel is iránymutató.
A huszonkétszeres Grammy-díjas zongorista példaképe és egyik kedvenc zeneszerzője, Bartók Béla munkássága előtt is tiszteleg a Müpa számára komponált darabjával.

Bővebben...

A fúziós jazzt játszó Finucci Bros Quartet megalakulásának tizedik évfordulójára meghódította Amerikát: két alkalommal turnéztak az Egyesült Államokban, és lemezszerződést írtak alá New Yorkban az Indaba Music lemezkiadóval. A Balogh Roland és Balogh Zoltán vezette kvartett ezen az estén a lemezeiken hallható felálláshoz képest gazdagabb hangzással és sztárvendégekkel villantja fel a Finucci-sztori legfontosabb fejezeteit sok-sok improvizációval, rendkívül virtuóz hangszeres játékkal és jól ismert melódiákkal.
Négy kiemelkedő muzsikus, négy nagylemez, számos nemzetközi elismerés. Roland a 2009-es Montreux-i Jazzgitárverseny és a 2016-os Six String Theory Jazzgitárverseny győztese, Junior Prima Díjas előadó. Zoltán montreux-i dobogós és a Jacksonville-i Jazz-zongoraverseny ezüstérmese. 2010-ben a Müpában Matthew Garrison, 2015-ben pedig Lee Ritenour volt a zenekar vendége. Számos koncertprogramjuk közül közönségkedvenc a Klasszikus és Jazz, a Barbra Streisand-est és a Pop in the Jazz sorozat. A jubileumát ünneplő csapat a Jazz Showcase záróestjén 2020 február 9-én megpróbálja összefoglalni az eddigi pályafutása alatt megvalósított zenei törekvéseit, bemutatni színes zenei világát. Az est folyamán három sztárvendég is szerepel: Tóth Vera Aretha Franklin dalait kelti életre, Tabáni István a Queen legismertebb számait szólaltatja meg, Kökény Attila az egyik televíziós tehetségkutatóban feltűnt Rontó Kittyvel ad elő duettet és George Benson slágereit énekli, Havas Lajos Chico pedig a legújabb Finucci Bros-lemez közreműködője.

Bővebben...

Nemcsak zongoristaként, zeneszerzőként is jelentős szereplője a hazai jazzéletnek: az egykori Dezsőkéből, az ifjú tehetségből immár Junior Prima Díjas Oláh Dezső vált, aki Kodály-darabokat jazzé átlényegítő munkái után a napok körforgását feldolgozó kortárs jazzprodukcióval, az Intermezzóval jelentkezik Müpa-koncertjén, február 8-án. Triójának tagjai és vendégei hangszerük kiválóságai, akikkel a roma zenei tradíciót ihlető forrásként alkalmazó Hungarian Gypsy Rhapsody című mű premierjére is sor kerül ezen az estén.
A bőgős Oláh Péter rendkívül sok együttes kiváló tagja: egyedülálló stabilitása és pazar szólisztikus képességei révén minden produkció biztos fundamentuma. Bátyjával közös zenekaruk, a Trio Acoustic jelentős sikereket könyvelhetett el egyebek közt Japánban. A dobos Lakatos Pecek András az elmúlt évek egyik nagy reménységeként kezdte, s a reményeket immár jócskán be is váltotta: Szakcsi Lakatos Béla New Gypsy Jazz együttesében és a Pecek Lakatos Trio tagjaként is hatalmas sikert aratott. Shang ZiMinget Oláh Dezső két évvel ezelőtt ismerte meg Bágyi Balázs kínai turnéja során, majd hamarosan rögzítették első közös felvételüket. Ming fiatal kora ellenére már egyetemi tanár, muzikalitásának és hangszeres technikai tudásának köszönhetően jó úton van afelé, hogy csatlakozzon a nemzetközi jazz élbolyához. A francia fúvós, Christophe Monniot zenei tevékenységét Oláh mindig csodálattal figyelte, mert azt a hagyományok tisztelete és a folyamatos útkeresés egyaránt jellemzi. Játéka pontosan illeszkedik az Intermezzo-projekt karakteréhez.

Bővebben...


Február 7-én a Junior Prima Díjas Oláh Krisztián ismét a Fesztivál Színház színpadára lép: 2016-ban ünnepelhettük szintén a Jazz Showcase keretében, hogy két társával, Tálas Áronnal és Gayer Mátyással mindhárman az előző évi Montreux-i Jazz Fesztivál nemzetközi zongoraversenye döntősei lettek. Krisztián 2018-ban a magyar zenészek közül elsőként kapott meghívást az amerikai Thelonious Monk Institute nemzetközi jazzversenyére, ahol a világ tizennégy legjobb jazz-zongoristája között versenyzett. A felkészülés és a verseny ideje alatt szerzett tapasztalatok nyomán született az At The Back Of My Mind. Fiatal korát meghazudtoló érett hangon megszólaló szerzeményeiben a jazz kifejezőeszközein keresztül törnek felszínre mindazok a zenei inspirációk, amelyek az elmúlt századok európai klasszikus zenei örökségére utalnak. A társak, ifj. Oláh Kálmán, Orbán György és Serei Dániel nagyszerű improvizációs képességeinek köszönhetően spontán megoldásokra is bőven számíthatunk. A rendkívül sokoldalú tenorszaxofonos, Rick Margitza időről időre talál rá alkalmat, hogy magyar muzsikusokkal is zenéljen, miközben világszerte keresett szólistává vált az elmúlt évtizedekben – Miles Davisen kívül dolgozott McCoy Tynerrel, Chick Coreával és Maria Schneiderrel is.

Bővebben...

Mindent a fülnek! A Delalamm, azaz a gitáros Lamm Dávid groove-os alapokra épülő, jazz-, hiphop- és világzenei elemekkel kiteljesedő zenéjét megszólaltató produkció új fejezethez érkezett.
A koncerten (január 23., Müpa: Fesztivál Színház) a nemrégiben megjelent, friss, saját szerzeményeket felvonultató Invisible című lemez anyaga lesz hallható, amelyet a hazai jazz- és groove-zenei színtér válogatott muzsikusai szólaltatnak meg - akik nem mellékesen hűséges típusok, hiszen többen közülük a Delalamm első, 1st the 1 (…then the other) című produkciójában és a bemutatkozást követő koncerteken is erősítették a gitáros csapatát. A modern, trendi hangzást több generáció jeles képviselői formálják meg, különlegesség a három dobos és a vonósszekció alkalmazása, illetve az, hogy a zenei részeket narráció tarkítja, egészíti ki. A zenészlét egy-egy pillanatát megragadó szöveges betétek a Jászai Mari-díjas színművész, Keresztes Tamás hangján szólalnak meg.
A negyvenéves Lamm Dávid igen keresett zenész. Az egykor általa is erősített formációk közt találjuk a Szőke Nikoletta 'B' Verzió Projektet, a Csanyi-Lattmann Quartetet, Palya Bea és Szalóki Ági énekesnők, illetve Dés László zenekarait. Kreativitását jellemzi, hogy jelenleg is motorja a Delalamm mellett a Kanizsa-Lamm-Szalay-Fekete Quartetnek és a Hendrix Projectnek. Az Artisjus-díjjal kitüntetett muzsikus több ízben is Fonogram-díjat kapott Szalóki Ági társelőadójaként az énekesnő lemezein való közreműködéséért.

Bővebben...



Debrecenben tartott könyvbemutatót Turi Gábor frissen megjelent „jazz-útinaplójáról” december 12-én a Megyei Könyvtár amerikai klubjában (Amerikai Kuckó), mintegy ötvenfős közönség előtt. A könyvet Glant Tibor, a Debreceni Egyetem Észak-amerikai Tanszékének docense mutatta be, majd Retkes Attila, a könyv kiadója kapott szót. Mint ismeretes, a kötet szerzője nemrég még debreceni lakos volt, évekig ő szervezte a Debreceni Jazz Napokat. A jelenleg Nagymaroson élő szerzőnek ez a harmadik jazzkönyve.



Latin Grammy-díjra jelölték a Blue Engine Records gondozásában még 2018-ban napvilágot látott, a kilencszeres Grammy-díjas énekes/színész/aktivista Rubén Blades főszereplésével rögzített Una Noche con Rubén Blades című albumot. A salsa nagymestere 2014-ben néhány estén keresztül együtt lépett fel a Jazz at Lincoln Center Orchestrával és természetesen az azt irányító Wynton Marsalisszal. Zenéjükben a kubai motívumok és ritmikák keveredtek a jazzelemekkel. A műsorok zenei igazgatója a JLCO bőgőse, Carlos Henriquez volt.

Bővebben...