•  

  •  

  •  

  •  

  •  

Október 29-én a Müpába látogat a japán zongorista fenomén Hiromi. A Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben lép fel.
Szinte napra pontosan három éve Jimmy Johnson basszusgitárossal és Simon Phillips dobossal alkotott triója már lenyűgözte a Müpa közönségét. Ezúttal egyedül zongorája társaságában fogja minden várakozás szerint ovációra késztetni a publikumot a jelenleg legünnepeltebb japán jazzmuzsikus, Hiromi. 2010-ben már jelentkezett szólóalbummal: a Place To Be című lemezen bemutatta, hogy szárnyaló szabadsággal kalandozik a klasszikus zene, a jazz, a rock és a környező stílusok vidékein, miközben bizonyítja kreativitását, virtuozitását és a zene iránti rajongását. Boszorkányos technikai tudását is arra használja, hogy általa önmagát és hallgatóságát is emelkedett hangulatba repítse. 2003-ban megkezdett triólemezei sorát ezt követően négy további opus gazdagította: a 2011-es Voice, a 2012-es Move, a 2014-es Alive és a 2016-os Spark - mindegyiken Anthony Jackson basszusgitárossal és Simon Phillipsszel hallható. 2017-ben a Live in Montreal következett, egy különleges duólemez Edmar Castaneda kolumbiai hárfaművésszel.
2019-ben újabb szólóalbumot várhatunk Hiromitól, amelyen a negyedik ikszet betöltött művész érettségével formálja önmaga képére mindazon zenei hatások elegyét, amelyek nyomot hagytak benne. Az ezt az anyagot bemutató turné során érkezik a Müpába. Korunk jazzélete kevés olyan művészt ismer, aki sziporkázó tehetsége, lehengerlő játéka és bűvöletes személyisége okán egymaga képes betölteni egy koncerttermet zenéjével. Semmi kétség: Hiromi közéjük tartozik.

Bővebben...

A Gramofon 2019 őszi számában bőven talál olvasnivalót a jazzbarát érdeklődő. „Tizenhárom kedvenc számom van az új lemezen” címmel interjú olvasható Borbély Mihállyal, a Borbély Műhely vezetőjével abból az alkalomból, hogy az együttes Grenadilla címmel új albummal jelentkezett a piacon. Hegyi Zoltán A minimalizmus találkozása a jazz-zenével címmel írt esszét, Márton Attila pedig Bill Evansról emlékezik meg egy hosszabb írásában. A lemezkritikai rovatban többek között Dés László, Juhász Márton, Stan Getz, Paul Bley, Brad Mehldau és Esperanza Spalding lemezeiről olvasható elemzés.

Idén ősszel három új jazzkiadvánnyal gazdagítja a rajongók gyűjteményét, illetve saját kiadványlistáját a BMC. Az egyiken egy Hugues Mayot vezette francia együttes hallható, a lemez címe L'Arbre Rouge. Új albummal szerepel a kiadó katalógusában a Daniel Erdmann's Velvet Revolution featuring Théo Ceccaldi & Jim Hart együttes - Won't Put No Flag Out. Szintén visszatérő zenekar a BMC-nél a Pulcinella, mely Ça címmel publikált új gyűjteményt.

 

Bővebben...


Veronica Swift még csak huszonöt éves, de már annyi sikert könyvelhet el, mint egy veterán énekesnő a legjobbak közül. Fellépett és turnézott Wynton Marsalisszal és a Jazz at Lincoln Center Orchestrával és Chris Bottival; együtt dolgozott Michael Feinsteinnel; olyan klubokban léphetett fel, mint a Birdland, a Jazz Standard, a Dizzy’s Club és a Jazz Showcase; a legjobb fesztiválokra hívták: Montereybe, Montrealba és Tellurideba; második helyezést ért el a Thelonious Monk Nemzetközi Jazzének Versenyen. Most pedig kiadta első albumát Confessions címmel a Mack Avenue Records gondozásában. Két kiemelkedő zongorista, Benny Green és Emmet Cohen kíséri felváltva a tizenkét számból álló gyűjteményen.

Bővebben...



Diagonal címmel jelentette meg hatodik jazzalbumát Kerry Politzer zongorista. Az album tiszteletadás a néha brazil gitárosnak, Durval Ferreirának. Politzer kiváló zenekart hozott össze a lemezen: John Nastos játszik fafúvókon, George Colligan zongorista itt dobon hallható; Tim Carey bőgőzik, Ben Graves gitárokon játszik, Simon Lucas pedig brazil ütőhangszereket szólaltat meg. A lemezen nyolc Ferreira-kompozíciót tartalmaz, valamint két saját számot, mely a gitáros ihlette bebop/bossa stílusban készült.

Bővebben...



Augusztus 4-én kilencvenegy éves korában Angliában elhunyt Bob Wilber neves jazzklarinétos, Sidney Bechet stílusának talán leghívebb ápolója. Élete zömét New York-ban élte le, idősebb korában viszont Angliában telepedett le, ahonnan a felesége, Pug Horton énekesnő származott. Wilber kezdetben csak klarinétozott, később a szopránszaxofon lett a váltóhangszere. Az 50-es évek elején Lennie Tristanónál és Lee Konitznál tanult, majd évekig egy katonazenekarban muzsikált. Első lemeze 1955-ben jelent meg. Egy későbbi lemezén Maxine Sullivan énekesnő is hallható. Önéletrajzát 1987-ben jelentette meg.

Bővebben...

Az idén kilencedik alkalommal megrendezett John Coltrane International Jazz and Blues Festival sztárok sorát vonultatja fel, ami pedig a megszólaló zenei stílusokat illeti, ott a hagyományos jazztől a salsáig válogathatnak a fesztiválra látogatók. Augusztus 31-én lép fel az eseményen Brian Culbertson, aki a kortárs jazzt, valamint Benny Golson, aki a tradicionálisabb vonalat képviseli. Ugyancsak ekkor lép színpadra Nnenna Freelon énekesnő, valamint a tizenötödik születésnapját ünneplő Spanish Harlem Orchestra. Akinek Freelon nem elég, meghallgathatja Lisa Fischer kétszeres Grammy-díjas énekesnőt, illetve Laurin Talese-t, a tavalyi Sarah Vaughan Nemzetközi Jazz Énekverseny győztesét.
A kétnapos rendezvény második napján szerepel Boney James szaxofonos, Joey DeFrancesco orgonista, aki ezúttal Pharoah Sanders legendás tenorossal vállvetve muzsikál, de ott van a fellépők között Eric Gales gitáros, valamint Michelle Coltrane énekesnő és a Piedmont Triad Jazz Orchestra.
A fesztivál színhelye az észak-carolinai High Point lesz.

Bővebben...



Három veterán jazzmuzsikus – Zakir Hussain ütős, Dave Holland bőgős és Chris Potter tenorszaxofonos, közös nevükön a Crosscurrents Trio bejelentette: október 11-én az angol Editions Records gondozásában megjelenik közös lemezük Good Hope címmel. Ősszel számos európai országot érintő koncertturnéra indul a zenekar, melynek első állomása Heidelberg lesz. Október 29-én a budapesti MOMkultban is meg lehet majd hallgatni őket.

Bővebben...

Július 9-én kihirdették, hogy a Doris Duke Alapítvány idei két díjazottja jazzkategóriában Terri Lyne Carrington dobos és George Lewis harsonás lett. A díj fejenként 275000 dollárral jár, melynek felhasználását az alapítvány nem szabályozza.
Az 53 éves Carrington háromszoros Grammy-díjas. The Mosaic Project: LOVE and SOUL című lemezén kizárólag női muzsikusok (Regina Carter, Natalie Cole, Lalah Hathaway, Ingrid Jensen, Chaka Khan, Ledisi, Meshell Ndegeocello stb.) szerepelnek. Money Jungle: Provocative in Blue című albuma 2013-an elnyerte Az Év Legjobb Hangszeres Lemeze címet. Ő az első női hangszeres a jazz történetében, aki elnyerte ezt a címet.
A 66 éves Lewis a Columbia University professzora, amellett neves komponista és harsonaművész. Számos saját nevén kiadott albuma mellett jelentős jazzisták sorával zenélt együtt: Fred Andersonnal, Misha Mengelberggel, Anthony Braxtonnal, Roscoe Mitchellel és John Zornnal és másokkal. 1971 óta tagja az Association for the Advancement of Creative Musiciansnek, és 2008-ban megírta a művészeti szervezet történetét is A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music címmel. A kötet 2009-ben megkapta az Amerikai Könyvdíjat.

Bővebben...

A Hammond-orgona, gitár és dob együtthangzására épülő zenekarok a jazzben való megjelenésük óta a legnépszerűbb együttesek közé tartoznak. A New York Times már a kilencvenes években a legjobb orgonás triónak nevezte ezt az all-star triót, mely első magyarországi koncertjét adja a Müpában.
Larry Goldings, Peter Bernstein és Bill Stewart szakmai múltja olyan jelentős, hogy az együttes nevében mindhármuk neve szerepel. A Bostonban született Goldings zenekarvezetőként tizenhárom albumot jegyez, ebből nyolcat ezzel a trióval. Nevét azért is ismerhetjük sokan, mert ő az egyik legfoglalkoztatottabb Hammon-orgonajátékos: olyan meghatározó jazzmuzsikusok hívták zenekarukba, mint Jim Hall, Michael Brecker és Pat Metheny. John Scofield és Jack DeJohnette társaként 2007-ben Grammy-díjra jelölték. A jazz műfaján kívül is rendkívül keresett, játékát többek közt olyan előadók lemezein hallhatjuk, mint Elton John, Hugh Laurie, John Mayer, Beck, Tracy Chapman, Sia, India.Arie és a De La Soul.
Peter Bernstein a tradicionális jazzgitározás élvonalának meghatározó alakja. Azt az irányt képviseli, amelyet Wes Mongomery, George Benson és Kenny Burrell neve fémjelez. Ők mind játszottak orgonás trió felállásban - nem véletlen, hogy rá esett a választás a hármasfogat megalapításakor.
Bill Stewart napjaink egyik legsokoldalúbb dobosa. Lehetetlen felsorolni mindenkit, akivel játszott, de Michael Brecker, John Scofield, Joshua Redman és a jazzlegenda Lee Konitz bizonyára számára is a legfontosabbak. Toy Tunes című, legutóbbi közös lemezüket, amelynek repertoárjával Budapestre érkeznek, nemrégiben élőben rögzítették a jazz fellegvárának számító Smalls Jazz Clubban. A trió koncertjére november 19-én kerül sor a Müpában.

Bővebben...

Lehetetlen feladatra vállalkoznánk, ha a European Mantra zenéjét egyetlen stílusba próbálnánk besorolni - zenéjében keverednek a pop, a blues, a metál és a funky jegyei. Az eredmény mégsem a műfajok közötti csapongás: a nagyon különböző stílusokat ugyanis nem összeolvasztani akarják, inkább egy összetett, szélsőséges érzelmi világot mutatnak be a zene segítségével. Az együttest tizennyolc évvel ezelőtt álmodta meg Borlai Gergő, hogy az általa „nem hagyományosnak” nevezett zenei elképzeléseit a közönség elé tárja. Borlai szerző- és producertársa a gitáros Lukács Péter. A billentyűknél az EmeRTon-díjas Nagy János teszi teljessé a hangzást, basszusgitáron pedig Barabás Tamás egészíti ki a nem mindennapi ritmusszekciót.
A zenekar ritkán adhat koncertet, mert Borlai Gergő évek óta Los Angelesben él és világsztárokkal játszik, de amikor csak teheti, Magyarországra látogat, hogy együtt zenélhessen barátaival és a hazai közönséget is elkápráztassa. Az együttes ezen az estén mutatja be új lemezét, amelyet Borlai Gergő Amerikában megélt zenei élményei ihlettek. Olyan koncert lesz ez, amelyen sokkal több hang hangzik el, mint ami egy koncertbe belefér. Nem tévedés - ez lehetséges. Aki ismeri, tudja, aki még nem, itt a lehetőség, hogy megízlelje a felfoghatatlan zene fogalmát. Az European Mantra szeptember 29-én lép színpadra a Müpa Fesztivál Színházában.

Bővebben...

A multiinstrumentalista jazzmuzsikus Korb Attilának szívügye a jazz, és ez távolról sem csupán a játékában nyilvánul meg. Szólistaként és zenekari játékosként is rendszeresen dolgozik azon, hogy a swingkorszakról összegyűjtött ismereteit minél szélesebb körben terjessze, és valódi ritkaságokat mutasson be a közönségnek. Az általa életre hívott és összefogott nemzetközi zenekar a jazz kezdeti történetének egy méltatlanul elfeledett, ám rendkívül fontos alakját idézi fel: Adrian Rollini basszusszaxofon-virtuózt. Rollini a '20-as és '30-as évek, azaz a hot jazz és a korai swing korszakának zenésze volt, aki nem mellesleg zongorán, vibrafonon és egyéb hangszereken is játszott, valamint a kor minden fontos és azóta is híres zenészével dolgozott együtt.
A programban a húszas évek fehér hot jazz stílusának krémje, azaz Bix Beiderbecke, Frankie Trumbauer, Chauncey Morehouse, Arthur Schutt és Joe Venuti repertoárja is helyet kap - Rollini sidemanként játszott velük. A már Európa számos városába eljutott projekt a harmincas években éppen karrierjük hajnalán álló nagy swingkirályokat is megidézi: Benny Goodmant, Gene Krupát, Bunny Berigant, Jack Teagardent és George Van Epst is, akik mindannyian Rollini zenekaraiban játszottak. Az őt basszusszaxofon-játékával képviselő Korb Attilával két francia és két holland virtuóz muzsikál, köztük David Lukács, a magyar származású klarinétművész, akinek játékát rendszeresen Benny Goodmanéhez hasonlítják. A The Rollini Project augusztus 30-án lesz hallható a Müpa Fesztivál Színházában.

Bővebben...

Az augusztus 20-i ünnepet idén is jazzmuzsikával teszi még emlékezetesebbé a Müpa. A hagyományokhoz híven a Jazz 0820 programjában ezúttal ismét a műfaj tradicionálisabb,
közkedvelt irányzata dominál, és a hazai jazzszcéna kiemelkedő alakjai mellett a fiatal jazzgeneráció feltörekvő tehetségei is reflektorfénybe kerülnek majd. Az Üvegteremben a Horváth Balázs Trió muzsikál, akik a 2018-as Jazz Showcase-en ejtették rabul a közönséget és
a szakmát, a Zászlótérben pedig szintén egy fiatalokból álló együttes, az Ifj. Tóth Pisti Trió zenél majd. A kültéri nagyszínpadon a 2019-es Jazz Showcase közönségdíjasa, a Szczuka Panka Quartet nyitja a fellépők sorát. Őket olyan legendás muzsikusok követik, mint Szakcsi Lakatos
Béla és az Oláh Kálmán-Tony Lakatos Quartet, akik jazzes hangszereléssel szólaltatják meg Gábor S. Pál örökzöld szerzeményeit. A koncert már csak amiatt is izgalmasnak ígérkezik, mert a To Meet Again című album anyagát ritkán hallani élőben. A tűzijátékot ezúttal is a Szalóky Béla
vezette Police Big Band koncertje vezeti fel, és azt követően is az ő produkciójukra táncolhat a közönség.

Bővebben...

Július 6-án Rio de Janeiroi otthonában elhunyt a brazil jazz és a bossa nova talán legikonikusabb alakja, João Gilberto. A muzsikus nyolcvannyolc éves volt.
Gilberto Antonio Carlos Jobim és Vinícius de Moraes segédletével teremtette meg a bossa novát az 50-es évek végén. Többek szerint 1959-es Chega de Saudade című közös számuk volt az első bossa nova felvétel a világon. Gilberto varázsának két alapeleme lágy baritonja és finom gitárkísérete volt.
Az énekes/gitáros Amerikába költözött, és mintegy húsz éven át ott lépett fel vezető amerikai jazzistákkal. 1980-ban tért vissza hazájába. A 2000-es évek derekáig rendszeresen fellépett, de alapvetően visszavonult életet élt és kevés lemezfelvételt készített.
Gilberto 1931. június 10-én született Brazília Bahia államában. Tizennégy éves korában kapta meg első gitárját. Évekkel később kimaradt az iskolából a zenészi karrier kedvéért. Rióban 1952-ben elkészült első kislemeze, de klubokban nem akart játszani, zavarta a nagy zaj. Néhány éves kényszerszünet után 1957-ben tért vissza Rióba, voltaképpeni pályája ekkor kezdődött. 1958-ban elkészült a Chega de Saudade első változata, melyen Gilberto gitáron kíséri Elizete Cardoso énekesnőt. Néhány hónappal később Gilberto elkészítette az újabb – saját – változatot. A bossa nova sikere következtében Gilberto 1962-ben meghívást kapott a Carnegie Hallba egy fellépésre. Egy évvel kséőbb feleségével, Jobimmal és Stan Getz szaxofonossal elkészítette szeminális bossa nova albumát. A lemezen felhangzó The Girl from Ipanema világsláger lett.
Gilberto a következő években más nagy amerikai sztárokkal is készített felvételeket: Herbie Mann és Gary Burton a legismertebbek közülük. Házassága 1965-ben tönkrement, és még abban az évben elvette feleségül Miúcha brazil énekesnőt. Alkalmanként a továbbiakban is készített saját lemezeket, például 2002-ben a João Voz e Violão-t. Legszívesebben élő albumokat jelentetett meg. Brazíliába való visszatérése után a fiatalabb nemzedékek dalait is műsorára tűzte. Első otthoni lemezén feltűnik Gilberto Gil és Maria Bethânia.

Bővebben...

A M'Boom ütőszenekar gondolata a néhai dobos klasszis Max Roach fejében született meg: a muzsikus 1970-ben hat jelentős ütőművész társaságában alakította meg a csoportosulást. Az együttes a kongói (és nigériai) mitológiából ismert egyik istenségről kapta a nevét. Az istenséget a m’boom maszkok jelképezik. Roach célja az volt, hogy a változatos ütőhangszerek széles hangszín-skáláját, illetve az egzotikus ütőhangszerekben rejlő tonális lehetőségeket kiaknázza. Roach és társai vállalkozása a világzene egyik korai megnyilvánulásának is tekinthető, hiszen a zenekarban afrikai, ázsiai, európai, dél-amerikai és karibi hangszerek szólaltak meg. A M’Boom egy éven át minden szombaton próbanapot tartott, majd 1972 nyarán turnéra indult. Első lemezüket 1980-ban publikálták. Max Roach 2007-ben bekövetkezett halála után három együttestag, Joe Chambers, Warren Smith és Ray Mantilla tartotta életben a vállalkozást. A mai együttesben még Bobby Sanabria ütős/dobos, a híres Multiverse Big Band vezetője és a Curtis Fuller által csak „kis Ellának” nevezett Mavis Swan Poole énekesnő vesz részt. Legutóbb a Kennedy Centerben adtak koncertet a többnyire washingtoni zenészekből álló, Brad Linde vezette Moving Pictures Orchestra társaságában.

Bővebben...