•  

  •  

  •  

  •  

  •  

Szczuka Panka klasszikus és népzenei tanulmányok után, 14 évesen kezdett el jazzt tanulni a pomázi Teleki-Wattay Művészeti Iskolában. Első helyezett volt a II. Országos Jazz-zenei Versenyen szólóének kategóriában, 2018-ban pedig a Magyar Jazz Szövetség által megrendezett „Az év fiatal jazz-zenésze” verseny döntőjébe jutott. 2018 szeptemberétől a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazzének szakos hallgatója. Két éve játszik együtt Menyhért Márton gitárossal; Panka & Malac nevű duójuk Cseke Dániel szaxofonossal, Arday Dániel bőgőssel és Baranyi Bence dobossal bővült kvintetté. Repertoárjukban standardek mellett mai jazz- és popszámok is helyet kapnak. Szintén február 8-án lesznek hallhatók a Müpában, a Jazz Showcase résztvevőjeként.

Bővebben...

Immár tizenkettedik alkalommal ad otthont a Müpa a közép-európai régió egyik legfontosabb zenei tehetségbörzéjének, a Jazz Showcase-nek. Ezúttal is háromszor három fiatal csapat verseng a zsűri és a közönség kegyeiért a délutáni koncerteken. A fellépők a legkülönbözőbb jazzstílusokban és hangszer-összeállításokban lesznek hallhatók. A szakmai fődíjas és a közönségdíjas 2019-ben újabb fellépési lehetőséget kap a Müpában, de különdíjak is gazdára találnak. A rendezvény szakmai partnere a Magyar Jazz Szövetség, a Zempléni Fesztivál és a Jazztanulmányi Kutatócsoport (Jatakucs).
A 2013-ban alapított Organism zenekar klasszikus, orgona-gitár-dob felállású Hammond-trióként működik. Két lemezzel is büszkélkedhet, melyeken saját darabok hallhatók. Hatással van rájuk a gospel, a blues és a funk, illetve a kortárszene. Koncertjeiken gyakran szerepet kapnak Jimmy Smith és Eddy Louiss, azaz a Hammond-orgona ikonikus alakjainak szerzeményei is. Játszottak Európa számos városában, köztük Berlin, Krakkó, Prága és Brno legjelentősebb jazzklubjaiban, valamint koncertet adtak a lengyelországi Kielcében rendezett International Hammond Meeting jazzfesztiválon. Koncertjük február 8-án lesz a Müpában.

Bővebben...



December 29-én ötven év után ismét láthatta a közönség Duke Ellington 1966. február 21-én rögzített koncertfilmjét, melyet az angliai Coventry Cathedralban vettek fel a zenekarvezető európai Concert of Sacred Music turnéján. Annak idején a brit ABC Television (ITV) sugározta Ellington templomi fellépését Celebration címmel. A zongorista-komponista Come Easter című szerzeménye kifejezetten a coventry-i hangverseny tiszteletére készült.

Bővebben...

December 2-án Jersey Citybeli otthonában elhunyt a 60-as évek New Thing „iskolájának” egyik utolsó képviselője, a nyolcvanéves Perry Robinson klarinétos. Halálát szívproblémák okozták. Robinson helyét a free klarinétozás történetében Jimmy Giuffre és John Carter között jelölhetjük ki. Mintegy 60 esztendőt átfogó pályája során százhúsz albumot készített.
Robinson a neves dalszerző, Earl Robinson (“Joe Hill,” “Ballad for Americans,” “The House I Live In”) fia volt. 1938. szeptember 17-én született New York-ban. Gyerekkorában a család Los Angelesbe költözött, Robinson ott tanult meg klarinétozni. Korai éveiben nemcsak a jazz, hanem a folkzene is nagy hatással volt rá (Woody Guthrie, Lead Belly). Jazzmentora Tony Scott volt. Robinson egy ideig Spanyolországban élt, ahol Jon Mayer zongorista együttesében játszott. Első saját lemezét 1962-ben jelentette meg a Savoynál. 1965-ben játszott Henry Grimes ESP-Disk-lemezén (The Call), Peter Kuhn szaxofonos ennek a felvételnek a hatására kezdett el klarinétozni. Freejazz körökben jól ismertek közös munkái a pianista Burton Greene-nel. Robinson a 70-es években tagja volt a Jazz Composers Orchestrának, játszott Carla Bley operájában, az Escalator Over the Hill-en, valamint a Charlie Haden vezette Liberation Music Orchestrában. Oszlopos tagja lett a New York-i loft jazz szcénának, és együttműködött Darius Brubeckkel a Two Generations of Brubeck kiépítésének idején.

Bővebben...



Február 2-án az H&H Classics különleges aukciósház élő online aukción árverezi el Frank Sinatra utolsó autóját, egy 1985-ös Chrysler Le Baron Town & Country Turbót, az énekes egyik kedvenc típusát. A szóbeszéd szerint életének utolsó évtizedében sofőrje ezen az autón furikázta körbe Sinatrát Los Angeles útjain. A Chryslerrel együtt árverezik el az énekes forgalmi engedélyét is. Ez lesz az aukciósház első árverése, melyen egy világsztár autója kerül kalapács alá.

Bővebben...


December 26-án az arizonai Phoenixben ötvenkilenc éves korában elhunyt Yvonne Ervin jazzújságíró, fotográfus, a Tucson Jazz Festival alapító igazgatója, a Hot House zenei magazin szerkesztője, a Jazzújságírók Szövetségének alelnöke. Halálát májátültetési műtétét követő szívroham okozta. Ervin tavaly októbere óta küzdött hepatitis A-vírussal.
Ervin 1959. szeptember 14-én született Springfieldben. Gyerekkorában klarinétozott és szaxofonozott. Egyetemi évei után Tucsonban telepedett le, ahol újságíró lett. A KUAZ-FM rádióállomáson több mint 150 muzsikussal készített interjút. A Tucson Jazz Festivalt 2015-ben alapította. Korábban már az ő nevéhez fűződött a Primavera jazzfesztivál is, melyen csakis női előadók szólaltak meg.



A toulouse-i jazz szcéna négy jelentős alakja által alapított Pulcinella energetikus és magával ragadó. Az eredetileg a 17. századi commedia dell’arte által teremtett klasszikus karakterhez persze extravagáns, nagyvonalú és dinamikus zene illik. A kompozíciókból és hangszerelésekből kibomló különleges és egyedi történeteik révén bepillanthatunk a Pulcinella invenciózus, eredeti zenei világába. Aligha lehetne őket bárhová is besorolni, hiszen zenéjük telis-tele van színekkel és kiszámíthatatlan karakterekkel. Mostani koncertjük (Opus Jazz Club, január 11.) egyben új zenei anyaguk világpremierje is.

Bővebben...



Hangkonceptualistának is nevezik a svájci Stephan Thelen gitárost, a Sonar együttes frontemberét, aki most a MoonJune Records kiadásában jelentette meg Fractal Guitar című szólólemezét. Thelen azon kísérletezők egyike, akit megnyugtatóan se a rock, se a jazz különböző irányzataiban nem helyezhetünk el: törekvései meggátolják a könnyed kategorizálást. Új lemezén másik két gitárvirtuóz, David Torn és Markus Reuter is szerepet kapott.

Bővebben...

A 2018-as év egyik nagy vesztesége Roy Hargrove trombitás, aki november 2-án hunyt el New York-ban, 49 éves korában. Halálát szívroham okozta, mely viszont a muzsikus régi veseproblémájával volt összefüggésben.
Hargrove kísérletező kedvű, több stílusban játszó muzsikus volt. Főként posztbop- és fusion/hip-hop felvételei ismertek. Utóbbiakat mindenekelőtt RH Factor nevű zenekarával játszotta. Alkalmanként latin jazzben is kipróbálta magát.
Az 1969. október 16-án Texasban született zenész a dallasi Booker T. Washington High School for the Performing Arts növendéke volt. Iskolás korában Wynton Marsalis bíztatta stílusának további csiszolására. Hargrove hallgatott rá, és 1988-tól a bostoni Berklee College of Music diákja lett. Egy évvel később a School of Jazz and Contemporary Musicban folytatta tanulmányait, és része lett New York fiatal jazzéletének. 1989-ben felvette első lemezét is. Grammy-díjat nyert 1997-ben és 2002-ben. Christian McBride, Joshua Redman és mások mellett az új jazzgeneráció, a “Young Lions” fontos tagja lett. Fokozódott érdeklődése a fusion iránt, ezt tükrözte 2000-ben kiadott Voodoo albuma. Többször játszott egykori dallasi iskolatársnőjével, Erykah Baduval is. Hardbop projektjeit hosszú időn át ugyanazzal a zenekarral valósította meg. Ebben Justin Robinson szaxofonozott, Sullivan Fortner zongorázott, Ameen Saleem bőgőzött és Quincy Phillips dobolt. Alkalmanként énekesként is bemutatkozott az ekkor már világhírű trombitás.

Bővebben...

A JazzTimes idei év végén is közzétette az elmúlt 365 nap legjobb lemezeinek listáját. Minden kommentár nélkül közöljük a lap véleményét (az első tíz helyezettet).
1. Wayne Shorter Emanon (Blue Note)
2. Ambrose Akinmusire Origami Harvest (Blue Note)

3. Myra Melford’s Snowy Egret The Other Side of Air (Firehouse 12)

4. Kenny Barron Quintet Concentric Circles (Blue Note)

5. Cécile McLorin Salvant The Window (Mack Avenue)

6. Joshua Redman, Ron Miles, Scott Colley, Brian Blade Still Dreaming (Nonesuch)

7. Bill Frisell Music IS (Okeh/Sony Masterworks)

8. Brad Mehldau Trio Seymour Reads the Constitution! (Nonesuch)

9. Sons of Kemet Your Queen Is a Reptile (Impulse!)

10. Miguel Zenón Featuring Spektral Quartet Yo Soy la Tradición (Miel)

Bővebben...

A Szenvedélyek sorozatban a művészeti élet ismert szereplői tesznek zenés vallomást arról a szenvedélyről, amely a művészetek általuk művelt területéhez fűzi őket. Nem titkolt szándékuk, hogy a közönség soraiban ülő gyerekeket és felnőtteket is megérintse mindaz, amiről ők e találkozások alkalmával beszélnek, amihez ők szenvedélyesen kötődnek.
Harcsa Veronika a zenerajongók legkülönfélébb csoportjait képes megérinteni, koncertjei tömegeket vonzanak. A nemzetközileg elismert jazzénekesnő most a gyerekeket szólítja meg és hívja személyes hangú találkozásra egy koncert keretében, amelyen dalain keresztül a legigazibb arcát és az éneklés iránti szenvedélyét mutatja meg. Így lesz ez nyilván Müpa-koncertjén is, melyet május 5-én rendeznek a Bartók Béla Nemzeti Koncertteremben.

Az előadás előtt, 9.45-10.30 óráig Ráhangoló címmel ingyenes interaktív, játékos foglalkozást tartunk, amelyre az előadásra jeggyel rendelkező iskolai csoportokat, illetve iskolás korú egyéni jelentkezőket várunk. Előzetesen jelentkezni legkésőbb az előadást megelőző szerda éjfélig lehet a Ez az e-mail-cím a szpemrobotok elleni védelem alatt áll. Megtekintéséhez engedélyeznie kell a JavaScript használatát. címen, a résztvevők létszámának és életkorának megadásával. A foglalkozást, amely hatéves kortól ajánlott, minimum 6 főnek tartjuk meg.

Bővebben...

Énekesnők a nagyvilágból című sorozatában Palya Bea harmadik éve hívja közös koncertre azokat a „dalos tündéreket, zenész amazonokat”, akiknek „az életét köszönheti, akik simogatták, elringatták, vagy felébresztették rossz álmaiból”. Egy-egy estén két produkciót láthat a közönség: az egyiket tőle, a másikat pedig vendégétől, akivel - hogy selymeik igazán összefonódjanak - egy-két közös dallal is készül.
Meghívására ezúttal (május 8-án) a norvég Beate S. Lech érkezik a Müpába, aki Beady Belle nevű zenekarával igencsak felkavarta a skandináv jazzéletet. Napjainkig hét albumot készített, olyan hírességek közreműködésével, mint Jamie Cullum és India.Arie. Beáta tíz évvel ezelőtt hallotta először Beatét. „Törékeny kis nő - írta róla -, csodás hanggal és izgalmas zenészekkel. A szövegei is nagyon megfogtak, mert olyan mélységekbe merészkednek, amilyenekbe én szoktam. Aztán kiderült, hogy mindent ő ír, a zenét is. Hogy lehet ilyen csodás dallamokat kitalálni, és tetőtől talpig, teljes testtel énekelni? - ámuldoztam. Márpedig ez van… Ez a csodálatos nő a zenében él, egy hangszerekkel teli szobában komponálva. A múlt évet az ő dalaival éltem túl. A női lélek legtörékenyebb rétegeiből törnek fel, olyan légiességgel, hogy megemelkedtem és együtt repültem velük magam is. Ezekben a dalokban keveredik a jazz és a pop, a soul és a country, az akusztikus és az elektronikus hangvétel, a megkomponáltság és az improvizáció - ez a zene egyszerre táncos és álmodós, fegyelmezett és szabad. Alig várom, hogy a magyar közönség is hallhassa!”

Bővebben...

2019. február 9-én egész napos Nemzetközi Jazztanulmányi Workshopot szervez a Müpa a Jazz Showcase 2019 alkalmából. A nemzetközi tanácskozást idén a Jazztanulmányi Kutatócsoport rendezi a Müpával közösen. A workshopon a gyakorlat kerül előtérbe, elsősorban a fiatal jazzmuzsikusoknak és a szakmabelieknek szólnak az ingyenes,nyilvános előadások, a kerekasztal és a mesterkurzus. A részletes program a Bővebben gombra kattintva érhető el.

Bővebben...

A Juan de Marcos González vezette Afro Cuban All Stars pályafutása elválaszthatatlan a legendás Buena Vista Social Club történetétől, hiszen González hozta össze azt a társaságot, amely 1996-ban három rendkívüli albumot vett fel a havannai Egrem Stúdióban. Közülük az Afro Cuban All Stars A Toda Cuba Le Gusta című lemeze volt az első, amelyet aztán a Buena Vista Social Club és az Introducing… Rubén González követett. De ez már persze történelem… Ami a jelen, az kevésbé nosztalgikus, hiszen a kubai zenének nemcsak az aranykorából merít. González vezetésével az Afro Cuban All Starsban három nemzedék tizennégy muzsikusa hajt fejet olyan klasszikus szerzők előtt, mint Miguel Matamoros és Arsenio Rodriguez, s megidézik a Buena Vista Social Club örökzöldjeit is. Mondhatni, hidat képeznek az ötvenes évekbeli és mai kubai tánczene között, de még ennél is többről van szó: az Afro Cuban All Stars „minden kubai stílus specialistája”, megtestesítve a szigetország komplett zenetörténelmét. Azt tanúsítva, hogy a kubai tánczene - a divattól és a piaci viszonyoktól függetlenül - mindig is elragadó volt. És „abszolút élő” - ahogy azt az Afro Cuban All Stars legújabb albumának címe mondja. Március 6-án hallgathatjuk meg előadásukat a Müpa Bartók Béla Nemzeti Hangversenytermében.

Bővebben...

Öt év után március 5-én újra elhozza kvartettjét a Müpába Branford Marsalis. Ez alkalommal a dobok mögött régi-új muzsikustársa, Justin Faulkner ül majd, akiről talán nem túlzás kijelenteni, hogy Marsalis felfedezettje. A szaxofon egyik legnagyobb mesterét szokás szerint a mindig új utakat és kihívásokat kereső zongorista, Joey Calderazzo is elkíséri, s vele tart még a Grammy-díjas bőgős, Eric Revis, akinek jellegzetes soundja Marsalis szerint olyan, mint „a végzet hangja”. A háromszoros Grammy-díjas, NEA Jazz Master szaxofonos 1986-ban alapította első kvartettjét, azóta ez az együttes a leginkább meghatározó kifejezési mód számára. Ugyanakkor nem zárkózik el más összeállításoktól sem: kvartettje az elmúlt évtizedekben olyan vendégekkel bővült, mint Miles Davis, Sonny Rollins, Dizzie Gillespie és Herbie Hancock, illetve játszott duóban zongoristákkal, többek közt a kvartettjét is erősítő Calderazzóval. 2015-ben szólókoncertet adott a San Franciscó-i Grace-katedrálisban - a különleges alkalmat az In My Solitude című lemezen rögzítette.
Nyitottságát jelzi, hogy a klasszikus zene sem áll távol tőle: repertoárján megtalálhatók Copland, Debussy, Glazunov, Ibert, Mahler, Milhaud, Ned Rorem, Vaughan Williams, Villa-Lobos és Sally Beamish művei, s szimfonikus zenekarok élén is gyakran fellép. A jazzvilág számára pedig a Branford Marsalis Quartet jelent mércét a virtuóz játékmód, az elképesztően kifejező dallamvilág, a váratlan formai megoldások és a gazdag saját repertoár okán.

Bővebben...